Glezniecība ir veids, kā attēlot reālu vai izdomātu pasauli ar otām, krāsām, audekliem, bet to var izdarīt arī uz citām virsmām. Tas var būt dažādu žanru, ražots dažādās tehnikās. Glezna moderna pilsētas dzīvokļa, lauku privātmājas, grezna biroja interjerā uzsvērs izvēlēto istabas stilu, piešķirs tai oriģinalitāti un individualitāti.
Glezniecība ir viens no daudzajiem tēlotājas mākslas veidiem. Tā izcelsme bija senatnē, kad cilvēka sencis uz akmens sienām sāka gleznot krāsainas bildes, kurās attēlots tas, kas viņu ikdienā apņēma. Tas bija apmēram pirms 30–35 tūkstošiem gadu.
Krāsas tika izgatavotas no dabīgiem materiāliem - no dzelzs oksīda, tika iegūtas krāsas no gaiši dzeltenas līdz sarkanīgi oranžai, izmantots arī mangāns. Pigmenti tika sajaukti ar dzīvnieku taukiem, zīmēšana tika veikta, izmantojot nūjas, saru sukas.
Apmēram pirms 5 tūkstošiem gadu ēģiptieši sāka zīmēt. Viņi uz sienām uzklāja krāsu, kas pārklāta ar kaļķi, mālu. Glezna tika attīstīta, pilnveidota, un viduslaikos izplatījās gleznainas ikonas, kas dekorēja tempļu interjeru. Renesanses laikos parādījās pilnvērtīgi portreti un ainavas, no 18. gadsimta dažādās Eiropas valstīs sāka darboties mākslas skolas. Ja XIX gadsimts bija ļoti romantisks un gleznotāji tiecās pēc ideāla, tad XX gadsimtā māksla kļuva stingrāka, nedaudz dumpīga. 21. gadsimts ienesa jaunākās digitālās, ieskaitot 3D tehnoloģijas, bet daudzi mākslinieki joprojām turpina gleznot eļļā uz audekla.
ainava, ieskaitot jahtu piestātni - tiek attēlota apkārtējā daba, kuru dažreiz modificē cilvēka darbība. Marina - jūras sugas, visi notikumi plašajos ūdens plašumos;
klusā daba - vairāku nedzīvu priekšmetu (trauku, augļu, grāmatu, drapējumu) kompozīcija, kas parasti atrodas uz galda, loga, jebkuras citas virsmas;
animalistic - parāda dzīvniekus, putnus, zivis visā krāšņumā. Pūkainā māksla attēlo antropomorfās radības;
kaujas - sīki zīmē kaujas ainas, militārus notikumus, kaujas jūrā;
vēsturisks - atspoguļo reālus, mitoloģiskus, Bībeles notikumus, kas ietekmēja vai domājams ietekmēja cilvēces vēsturi;
arhitektūras - ārpuses arhitektūras konstrukciju veidi, interjeru iekšējā apdare;
žanrs - parasti attēlo to cilvēku ikdienu, kuri nodarbojas ar darbu, ēd, pastaigājas pie dabas, atpūšas;
reliģioza - ikonogrāfija, gandrīz jebkura ar reliģiju saistīta tēma;
dekoratīvs - tas ir sadalīts monumentālos (tieši uz ēku sienām), teatralizētos (kostīmu skices, ainas), gleznojumos (tiek veikti uz sienām vai citiem priekšmetiem).
Funkcionalitāte interjerā
Gleznu funkcijas dizainā ir ļoti atšķirīgas - no vienkāršas dekorēšanas līdz fona cauruma bloķēšanai, proti:
Apdares apdare telpas vispārējā rotājumā;
Mēbeļu proporciju “izlīdzināšana”;
unikāla akcenta detaļa;
telpas formas pielāgošana;
pozitīva ietekme uz garastāvokli;
ienes luksusa elementus.
Attēlam jāatbilst istabas mērķim: viesistabā ir novietoti lieli audekli ar ainavām, virtuvē ir apetīti klusie dzīvi, guļamistabā pasteļkrāsas, ziedi, zivis, dzīvnieki bērnistabā.
Viesistabā nav ieteicams pakārt pārāk spilgtus audeklus ar agresīviem priekšmetiem - viņu acis nogurst, atmosfēra būs saspringta.
Gleznas izmantošana interjera stilos
Gandrīz jebkurā interjerā tiek izmantoti dažādi gleznošanas veidi:
klasika - portreti, simetriski izkārtotas jūras ainavas, žanra glezna, dinamiskas klusās dabas, krāšņas pils ainas, apzeltīti rāmji;
bēniņi - audekli ar skaidrām detaļām - mūsdienu pilsētu ainavas, sīki izstrādāti automašīnu, motociklu, ēku attēli;
lauku vēlamās ainavas, ieskaitot akvareļkrāsas, par lauku tēmu, klusās dabas, žanra ainas;
Provansa - tie ir ziedošu lauku attēli, klusās dabas ar sulīgiem pušķiem, lauku dzīvnieki, putni;
Baroks - rāmja “bagātīgais” dizains ar kokgriezumiem, patinu, portretiem, ainavām, pilu attēliem, XVII – XIX gadsimtu tempļiem - gan oriģināli, gan kopijas;
Art Deco - šeit senatne tiek apvienota ar austrumu motīviem, gleznas lielākoties ir gaiši, apjomīgi rāmji;
Japāņu valodā - gleznas bez rāmjiem ar austrumu paraugiem - cilvēku portreti japāņu nacionālajā apģērbā, sakuras ziedi, uzraksti no hieroglifiem.
Dažādi priekšmeti, tēmas glezniecībā
Zemes gabali tiek izvēlēti atbilstoši istabas dizainam, iedzīvotāju personīgajām vēlmēm - vienam patīk vienīgi krievu reālisms, piemēram, K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, otram - Ņujorkas glezniecības skola, kas ir abstrakts ekspresionisms, trešais avangards vai sirreālisms.
Ķīniešu glezniecībai raksturīgi tikai trīs žanri - portrets, ūdens un kalni, ziedi un putni. Tā kā Ķīnā viss tiek veidots saskaņā ar fengšui tradīcijām, katram elementam ir sava sakrāla nozīme, un tas jānovieto ne tikai noteiktā telpā, bet arī atbilstoši pasaules malām. Krievu glezniecība ir sadalīta veselos laikmetos - dažās ir dāmas krāšņās kleitās un krāšņās 18. gadsimta pilīs, citās - 20. gadsimta sākuma padomju strādnieka vai zemnieka dzīve, trešajā - moderns cilvēks attīstītajā metropoles infrastruktūrā un apkārtējā realitātē.
Populārākie gleznojumu gabali, ko izmanto iekšdarbiem:
cilvēki - pusgarumā, grupas portreti, personāži, kas nodarbojas ar jebkuru darbību, atpūšas;
dzīvnieki - savvaļas, mājas, kā arī putni, akvārija zivis;
klusās dabas - trauki, jebkurš ēdiens, ziedi, kompozīcijas no maziem mājsaimniecības piederumiem;
ainavas - lauku, pilsētu, jūras, mežu, ar dažādiem gadalaikiem, ēkām, būvēm;
fantastiski - neskaidri, bet sarežģīti stāsti, kas saistīti ar sirreālismu, futūrismu, metareālismu utt .;
abstrakcija - parauglaukums ir izplūdis vai vispār nav, parasti ir izplūduši plankumi, svītras, izplūduši silueti;
uzraksti - vārdi, burti, frāzes, teksta fragmenti, hieroglifi, kas sākotnēji dekorēti ar krāsu.
Jebkurai telpai izdevīga abpusēji izdevīga iespēja - istabas iemītnieku portreti, reālistiski attēli vai karikatūras.
Krāsu izvēle
Krāsu dizains ir pieskaņots interjera krāsām - kontrastējošām vai līdzīgos toņos. Katrā istabā ir vajadzīgas dažādas krāsas - gaišas, siltas vizuāli palielina telpu, tāpēc tās ir ieteicamas krampjos numuros ar logiem uz ziemeļiem, tumšos, aukstos - gluži pretēji, šauros, tāpēc tie tiek pakārtoti plašākās telpās ar logiem uz dienvidiem.
Virtuvē kompozīciju ieteicams izvietot zaļi oranžos, sarkandzeltenos toņos - kompozīcijai vajadzētu stimulēt apetīti, stimulēt ātrāku ēdiena gatavošanu. No māksliniekiem ieteica P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Guļamistabai izvēlas mīkstas krāsas, vienkāršus zemes gabalus, ne pārāk daudzkrāsainus (kaujas ainas, F. Roubota darbi, rupjš kubisms no P. Pikaso, ir pilnīgi nepieņemami). Piemēroti krāsaini, vienkrāsaini portreti stilā “pliks”, A. Matīss, G. Courbet, brūni dzelteni zaļi ainavas autore I. Šiškina, rožaini oranži-zili jūras plāni I. Aivazovskim.
Dzīvojamā istabā karājās lielas gleznas, kurās ir ķekars detaļu, dažādas krāsas - lai viesi mājās, īpašnieki būtu ieinteresēti tos ilgi apsvērt. Atkarībā no istabas stila ir piemērotas I. Bosha, P. Bruegela, S. Botičeli, M. Čagala un citu gleznas.
Bērnudārzs tiek veidots atkarībā no bērna vecuma - bērniem jaunākiem skolēniem patiks “naivā māksla”, pasaku populāras izdrukas delikātos, rozā-dzelteni-zilos toņos, pusaudžiem - neoreālistiska glezna, krāsains popmākslas darbs, melnbaltie trafareti .
Kā kombinēt ar citiem dekoratīviem elementiem
Gleznaini audekli ir pareizi apvienoti ar visu, kas pieejams telpā, neradot disonansi. Portrets smagā bagetes rāmī neiederas minimālisma, japāņu interjerā, abstrakcija bez rāmja nav piemērota Empire, Classics, Gothic, nodrošinot greznas cirsts, patinētas mēbeles.
Parasti gleznas karājas acu līmenī: lielas - vienā attālumā no tuvākajām mēbelēm mazās var izkārtot pēc nejaušības principa, ja tās visas atrodas uz vienas sienas vai tajā pašā augstumā, ja tās novietotas uz divām vai vairākām sienām. Vienīgais tiek novietots redzamā vietā, bet, ja telpa atļauj, tas netiek atstāts viens.
Attēls uz audekla kļūst par interjera turpinājumu vai dublē atsevišķus dekoratīvos elementus, kas atrodas telpā.
Padomi, kur pakārt
Dažādu stilu interjera dizains ietver atšķirīgu izvietojumu, galvenokārt sienu, bet ir pieļaujams pakārt attēlus uz kolonnām, bēniņu stāvu stāvām nogāzēm.
Noderīgi izvietošanas padomi:
nenovietojiet audeklus pie plīts vai plīts - sodrēji tiek mazgāti ārkārtīgi grūti;
tos vajadzētu slēpt no saules - pretējā gadījumā tie pakāpeniski izdeg;
nags, uz kura tiek turēta konstrukcija, nedrīkst pieskarties audeklim - var būt bojājumi;
ieteicams to novietot nelielā leņķī attiecībā pret sienu - tad putekļi galvenokārt nosēdīsies uz rāmja;
gleznas nekarājas apkures ierīču tuvumā - augsta temperatūra tās sabojā, krāso plaisas.
Pēc vēlēšanās attēli tiek izcelti, pievēršot tiem uzmanību.
Kā rūpēties par eļļas gleznām
Gleznas ir krāsotas eļļā uz audekla, cits audums, biezs kartons, koks. Lai nodrošinātu izturību pret gaismu, aizsardzību no ūdens un fiziskiem bojājumiem, tie ir pārklāti ar īpašu egles laku. Stikla aizsargāšana ar šādu drānu nav obligāta.
No putekļiem, netīrumiem attēls tiek notīrīts ar samta vai flaneļa audumu, bet ne ļoti mitrs - virsma absorbēs ūdeni, tekstilizstrādājumi tiks sabojāti. Audeklu laiku pa laikam var sūcināt no aizmugures, ja tas sagruvis vai ir izveidojusies manāma bedre, audekla stiepšanai aizmugurējā puse ir nedaudz samitrināta ar ūdeni.
Secinājums
Gleznaini audekli rotā, dažādo interjeru, padara to unikālu, piemērotu gandrīz jebkurai telpai ar normālu mitruma līmeni. Īsta gleznošana no slaveniem pagātnes māksliniekiem ir pārāk dārga. Vietējo pilsētas amatnieku un mākslas skolu audzēkņu izgatavotās reprodukcijas būs lētākas. Ja jums ir prasmes, jūs varat veikt vienkāršu abstrakciju vai akvareļu ainavu ar savām rokām, noformējot ar vienkāršu pirkuma rāmi - tiek izgatavoti visa veida gleznošanas palīglīdzekļi, daudz grafikas.
Glezniecība ir veids, kā attēlot reālu vai izdomātu pasauli ar otām, krāsām, audekliem, bet to var izdarīt arī uz citām virsmām. Tas var būt dažādu žanru, ražots dažādās tehnikās. Glezna moderna pilsētas dzīvokļa, lauku privātmājas, grezna biroja interjerā uzsvērs izvēlēto istabas stilu, piešķirs tai oriģinalitāti un individualitāti.
Saturs
Par glezniecību
Glezniecība ir viens no daudzajiem tēlotājas mākslas veidiem. Tā izcelsme bija senatnē, kad cilvēka sencis uz akmens sienām sāka gleznot krāsainas bildes, kurās attēlots tas, kas viņu ikdienā apņēma. Tas bija apmēram pirms 30–35 tūkstošiem gadu.
Krāsas tika izgatavotas no dabīgiem materiāliem - no dzelzs oksīda, tika iegūtas krāsas no gaiši dzeltenas līdz sarkanīgi oranžai, izmantots arī mangāns. Pigmenti tika sajaukti ar dzīvnieku taukiem, zīmēšana tika veikta, izmantojot nūjas, saru sukas.
Apmēram pirms 5 tūkstošiem gadu ēģiptieši sāka zīmēt. Viņi uz sienām uzklāja krāsu, kas pārklāta ar kaļķi, mālu. Glezna tika attīstīta, pilnveidota, un viduslaikos izplatījās gleznainas ikonas, kas dekorēja tempļu interjeru. Renesanses laikos parādījās pilnvērtīgi portreti un ainavas, no 18. gadsimta dažādās Eiropas valstīs sāka darboties mākslas skolas. Ja XIX gadsimts bija ļoti romantisks un gleznotāji tiecās pēc ideāla, tad XX gadsimtā māksla kļuva stingrāka, nedaudz dumpīga. 21. gadsimts ienesa jaunākās digitālās, ieskaitot 3D tehnoloģijas, bet daudzi mākslinieki joprojām turpina gleznot eļļā uz audekla.
Veidi, žanri
Ir tikai pieci glezniecības veidi:
Ir arī gleznaināki žanri:
Funkcionalitāte interjerā
Gleznu funkcijas dizainā ir ļoti atšķirīgas - no vienkāršas dekorēšanas līdz fona cauruma bloķēšanai, proti:
Attēlam jāatbilst istabas mērķim: viesistabā ir novietoti lieli audekli ar ainavām, virtuvē ir apetīti klusie dzīvi, guļamistabā pasteļkrāsas, ziedi, zivis, dzīvnieki bērnistabā.
Gleznas izmantošana interjera stilos
Gandrīz jebkurā interjerā tiek izmantoti dažādi gleznošanas veidi:
Dažādi priekšmeti, tēmas glezniecībā
Zemes gabali tiek izvēlēti atbilstoši istabas dizainam, iedzīvotāju personīgajām vēlmēm - vienam patīk vienīgi krievu reālisms, piemēram, K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, otram - Ņujorkas glezniecības skola, kas ir abstrakts ekspresionisms, trešais avangards vai sirreālisms.
Ķīniešu glezniecībai raksturīgi tikai trīs žanri - portrets, ūdens un kalni, ziedi un putni. Tā kā Ķīnā viss tiek veidots saskaņā ar fengšui tradīcijām, katram elementam ir sava sakrāla nozīme, un tas jānovieto ne tikai noteiktā telpā, bet arī atbilstoši pasaules malām. Krievu glezniecība ir sadalīta veselos laikmetos - dažās ir dāmas krāšņās kleitās un krāšņās 18. gadsimta pilīs, citās - 20. gadsimta sākuma padomju strādnieka vai zemnieka dzīve, trešajā - moderns cilvēks attīstītajā metropoles infrastruktūrā un apkārtējā realitātē.
Populārākie gleznojumu gabali, ko izmanto iekšdarbiem:
Krāsu izvēle
Krāsu dizains ir pieskaņots interjera krāsām - kontrastējošām vai līdzīgos toņos. Katrā istabā ir vajadzīgas dažādas krāsas - gaišas, siltas vizuāli palielina telpu, tāpēc tās ir ieteicamas krampjos numuros ar logiem uz ziemeļiem, tumšos, aukstos - gluži pretēji, šauros, tāpēc tie tiek pakārtoti plašākās telpās ar logiem uz dienvidiem.
Virtuvē kompozīciju ieteicams izvietot zaļi oranžos, sarkandzeltenos toņos - kompozīcijai vajadzētu stimulēt apetīti, stimulēt ātrāku ēdiena gatavošanu. No māksliniekiem ieteica P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Guļamistabai izvēlas mīkstas krāsas, vienkāršus zemes gabalus, ne pārāk daudzkrāsainus (kaujas ainas, F. Roubota darbi, rupjš kubisms no P. Pikaso, ir pilnīgi nepieņemami). Piemēroti krāsaini, vienkrāsaini portreti stilā “pliks”, A. Matīss, G. Courbet, brūni dzelteni zaļi ainavas autore I. Šiškina, rožaini oranži-zili jūras plāni I. Aivazovskim.
Dzīvojamā istabā karājās lielas gleznas, kurās ir ķekars detaļu, dažādas krāsas - lai viesi mājās, īpašnieki būtu ieinteresēti tos ilgi apsvērt. Atkarībā no istabas stila ir piemērotas I. Bosha, P. Bruegela, S. Botičeli, M. Čagala un citu gleznas.
Bērnudārzs tiek veidots atkarībā no bērna vecuma - bērniem jaunākiem skolēniem patiks “naivā māksla”, pasaku populāras izdrukas delikātos, rozā-dzelteni-zilos toņos, pusaudžiem - neoreālistiska glezna, krāsains popmākslas darbs, melnbaltie trafareti .
Kā kombinēt ar citiem dekoratīviem elementiem
Gleznaini audekli ir pareizi apvienoti ar visu, kas pieejams telpā, neradot disonansi. Portrets smagā bagetes rāmī neiederas minimālisma, japāņu interjerā, abstrakcija bez rāmja nav piemērota Empire, Classics, Gothic, nodrošinot greznas cirsts, patinētas mēbeles.
Parasti gleznas karājas acu līmenī: lielas - vienā attālumā no tuvākajām mēbelēm mazās var izkārtot pēc nejaušības principa, ja tās visas atrodas uz vienas sienas vai tajā pašā augstumā, ja tās novietotas uz divām vai vairākām sienām. Vienīgais tiek novietots redzamā vietā, bet, ja telpa atļauj, tas netiek atstāts viens.
Padomi, kur pakārt
Dažādu stilu interjera dizains ietver atšķirīgu izvietojumu, galvenokārt sienu, bet ir pieļaujams pakārt attēlus uz kolonnām, bēniņu stāvu stāvām nogāzēm.
Noderīgi izvietošanas padomi:
Kā rūpēties par eļļas gleznām
Gleznas ir krāsotas eļļā uz audekla, cits audums, biezs kartons, koks. Lai nodrošinātu izturību pret gaismu, aizsardzību no ūdens un fiziskiem bojājumiem, tie ir pārklāti ar īpašu egles laku. Stikla aizsargāšana ar šādu drānu nav obligāta.
No putekļiem, netīrumiem attēls tiek notīrīts ar samta vai flaneļa audumu, bet ne ļoti mitrs - virsma absorbēs ūdeni, tekstilizstrādājumi tiks sabojāti. Audeklu laiku pa laikam var sūcināt no aizmugures, ja tas sagruvis vai ir izveidojusies manāma bedre, audekla stiepšanai aizmugurējā puse ir nedaudz samitrināta ar ūdeni.
Secinājums
Gleznaini audekli rotā, dažādo interjeru, padara to unikālu, piemērotu gandrīz jebkurai telpai ar normālu mitruma līmeni. Īsta gleznošana no slaveniem pagātnes māksliniekiem ir pārāk dārga. Vietējo pilsētas amatnieku un mākslas skolu audzēkņu izgatavotās reprodukcijas būs lētākas. Ja jums ir prasmes, jūs varat veikt vienkāršu abstrakciju vai akvareļu ainavu ar savām rokām, noformējot ar vienkāršu pirkuma rāmi - tiek izgatavoti visa veida gleznošanas palīglīdzekļi, daudz grafikas.