La pittura è un modo di rappresentare un mondo reale o immaginario con pennelli, vernici, tela, ma può anche essere fatto su altre superfici. È di vari generi, prodotto in diverse tecniche. Dipingere all'interno di un moderno appartamento di città, una casa privata di campagna, un lussuoso ufficio enfatizzerà lo stile scelto della stanza, dandogli originalità e individualità.
La pittura è uno dei tanti tipi di belle arti. Nacque nell'antichità, quando l'antenato delle caverne di un uomo iniziò a dipingere sui muri di pietra quadri colorati raffiguranti ciò che lo circondava ogni giorno. Circa 30–35 mila anni fa.
Le vernici sono state realizzate con materiali naturali: dall'ossido di ferro, i colori sono stati ottenuti dal giallo pallido al rosso-arancio, è stato utilizzato anche il manganese. I pigmenti sono stati mescolati con grasso animale, il disegno è stato fatto usando bastoncini, pennelli di setola.
Circa 5 mila anni fa, gli egiziani iniziarono a disegnare. Hanno applicato vernice alle pareti, ricoperta di calce, argilla. Il dipinto si sviluppò, migliorò e nel Medioevo si diffusero le icone pittoresche che decoravano l'interno dei templi. Nel Rinascimento apparvero ritratti e paesaggi a tutti gli effetti; dal 18 ° secolo, le scuole d'arte iniziarono ad aprirsi in diversi paesi europei. Se il 19 ° secolo era molto romantico e i pittori cercavano l'ideale, nel 20 ° secolo l'arte divenne più rigida, un po 'ribelle. Il 21 ° secolo ha portato l'ultima tecnologia digitale, inclusa la tecnologia 3D, ma molti artisti continuano ancora a dipingere a olio su tela.
Tipi, generi
Esistono solo cinque tipi di pittura:
monumentali;
cavalletto;
in miniatura;
teatrale e decorativo;
decorativo.
Esistono generi più pittoreschi:
ritratto - un autoritratto, in costume, retrospettivo, religioso, cerimoniale, da camera, in miniatura, ecc .;
paesaggio, compreso il porto turistico: la natura circostante è raffigurata, a volte modificata dall'attività umana. Marina - specie marine, tutti gli eventi nelle vaste distese d'acqua;
natura morta - una composizione di diversi oggetti inanimati (piatti, frutta, libri, tendaggi), di solito situati su un tavolo, una finestra, qualsiasi altra superficie;
animalistico - mostra animali, uccelli, pesci in tutta la sua gloria. L'arte pelosa raffigura creature antropomorfe;
battaglia - disegna in dettaglio scene di battaglia, eventi militari, battaglie in mare;
storico: riflette eventi reali, mitologici e biblici che hanno influenzato o presumibilmente influenzato la storia umana;
architettonico - tipi di strutture architettoniche all'esterno, decorazione d'interni di interni;
genere - di solito rappresentava la vita quotidiana delle persone impegnate nel lavoro, nel mangiare, nel camminare nella natura, nel riposo;
religioso - iconografia, quasi ogni argomento legato alla religione;
decorativo - è diviso in monumentale (direttamente sulle pareti degli edifici), teatrale (schizzi di costumi, scene), pittura (eseguita su pareti o altri oggetti).
Funzionalità negli interni
Le funzioni dei dipinti nel design sono molto diverse: dalla semplice decorazione al blocco di un buco nella carta da parati, vale a dire:
Il tocco finale nella decorazione generale della stanza;
"Smoothing" le proporzioni di mobili;
dettaglio accento unico;
regolazione della forma della stanza;
un effetto positivo sull'umore;
portare elementi di lusso.
L'immagine dovrebbe corrispondere allo scopo della stanza: grandi tele con paesaggi sono posizionate nel soggiorno, appetitose nature morte in cucina, colori pastello nella camera da letto, fiori, pesci, animali nel vivaio.
Non è consigliabile appendere tele eccessivamente luminose con soggetti aggressivi nel soggiorno: i loro occhi si stancheranno, l'atmosfera sarà tesa.
L'uso della pittura negli stili interni
Vari tipi di pittura sono usati in quasi tutti gli interni:
classico - ritratti, paesaggi marini disposti simmetricamente, pittura di genere, nature morte vibranti, magnifiche scene di palazzo, cornici dorate;
loft - tele con dettagli chiari - paesaggi di città moderne, immagini dettagliate di automobili, motociclette, edifici;
paesaggi preferiti dal paese, compresi quelli realizzati ad acquerello, su un tema rurale, nature morte, scene di genere;
Provenza - queste sono immagini di campi fioriti, nature morte con bouquet lussureggianti, animali rurali, uccelli;
minimalismo - una tela semplice nello stile del cubismo, surrealismo, dipinti modulari sono adatti;
Barocco - design "ricco" della cornice con intagli, patina, ritratti, paesaggi, immagini di palazzi, templi dei secoli XVII-XIX - sia originali che copie;
Art Déco - qui l'antichità si combina con motivi orientali, i dipinti sono per lo più cornici luminose e voluminose;
Giapponese - dipinti senza cornici con trame orientali - ritratti di persone in abiti nazionali giapponesi, fiori di sakura, iscrizioni da geroglifici.
Una varietà di soggetti, temi nella pittura
Le trame sono selezionate in base al design della stanza, alle preferenze personali dei residenti - uno ama esclusivamente il realismo russo come K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, l'altro - la scuola di pittura di New York, che è l'espressionismo astratto, l'avanguardia o il surrealismo che è il terzo simile.
Solo tre generi sono caratteristici della pittura cinese: ritratto, acqua e montagne, fiori e uccelli. Poiché in Cina tutto è realizzato secondo le tradizioni del Feng Shui, ogni elemento ha il suo significato sacro e dovrebbe essere collocato non solo in una certa stanza, ma anche in conformità con il lato del mondo. La pittura russa è divisa in intere epoche - in alcune ci sono donne con abiti magnifici e magnifici palazzi del 18 ° secolo, in altre - la vita di un lavoratore sovietico o un contadino dei primi del 20 ° secolo, nel terzo - una persona moderna nelle infrastrutture sviluppate della metropoli e la realtà che la circonda.
Le trame di dipinti più popolari utilizzate per la decorazione d'interni:
persone - mezzo busto, ritratti di gruppo, personaggi impegnati in qualsiasi attività, riposo;
animali - selvatici, domestici, ma anche uccelli, pesci d'acquario;
nature morte - piatti, cibo, fiori, composizioni da piccoli utensili domestici;
paesaggi - rurali, urbani, marini, forestali, con diverse stagioni, edifici, strutture;
fantastico - storie oscure ma intricate legate al surrealismo, al futurismo, al metarealismo, ecc .;
geometrico - strisce, cerchi, cubi, frattali colorati a contrasto, di forma chiara;
astrazioni - la trama è sfocata o assente, di solito punti sfocati, strisce, sagome sfocate;
iscrizioni - parole, lettere, frasi, passaggi di testo, geroglifici, originariamente decorati a colori.
Un'opzione vantaggiosa per ogni stanza: ritratti degli abitanti della stanza, realistici o cartoni animati.
Scelta del colore
Il design del colore è abbinato ai colori degli interni - contrastanti o con tonalità simili. Ogni stanza richiede colori diversi - luce, caldo aumentano visivamente lo spazio, quindi è consigliata per stanze anguste con finestre a nord, buio, freddo - al contrario, strette, quindi sono appese in stanze più spaziose con finestre a sud.
In cucina, si consiglia di posizionare la composizione nei toni verde-arancio, rosso-giallo: la composizione dovrebbe stimolare l'appetito, stimolare una cottura più rapida. Degli artisti raccomandati P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Per la camera da letto, vengono scelti colori tenui, trame semplici, non troppo multicolori (scene di battaglia, opere di F. Roubot, rozzo cubismo di P. Picasso, sono completamente inaccettabili). Colore adatto, ritratti monocromatici nello stile di "nudo", A. Matisse, G. Courbet, paesaggi marrone-giallo-verde di I. Shishkin, trame di mare rosa-arancio-blu di I. Aivazovsky.
Grandi dipinti sono appesi nel soggiorno, con un sacco di dettagli, una varietà di colori - in modo che gli ospiti a casa, i proprietari sarebbero interessati a considerarli a lungo. A seconda dello stile della stanza, sono adatti dipinti di I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall e altri.
La scuola materna viene elaborata in base all'età del bambino - per i bambini, gli scolari più piccoli apprezzeranno “l'arte ingenua”, stampe popolari fiabesche, in delicati toni rosa-giallo-blu, adolescenti - pittura neo-realistica, pop art colorata, stencil in bianco e nero .
Come combinare con altri elementi decorativi
Le tele pittoresche si combinano correttamente con tutto ciò che è disponibile nella stanza senza creare dissonanza. Un ritratto in una pesante cornice a baguette non si adatta a un interno minimalista giapponese, l'astrazione senza cornice non è adatta a Empire, Classics, Gothic, offrendo lussuosi mobili intagliati e patinati.
In genere, i dipinti sono appesi all'altezza degli occhi: grandi: alla stessa distanza dai mobili più vicini, quelli piccoli possono essere disposti in modo casuale se si trovano tutti sulla stessa parete o alla stessa altezza se posizionati su due o più pareti. L'unico è posto in un posto prominente, ma se lo spazio lo consente, non viene lasciato solo.
L'immagine sulla tela diventa una continuazione degli interni o duplica i singoli elementi decorativi situati nella stanza.
Suggerimenti su dove appendere
Il design degli interni di stili diversi prevede diversi posizionamenti, principalmente a parete, ma è consentito appendere quadri su colonne, pendii ripidi dei piani attici.
Suggerimenti utili sul posizionamento:
non posizionare le tele vicino alla stufa o alla stufa - la fuliggine viene lavata con estrema difficoltà;
dovrebbero essere nascosti dal sole - altrimenti si esauriranno gradualmente;
l'unghia su cui è sostenuta la struttura non deve toccare la tela - potrebbero esserci danni;
si consiglia di posizionarlo con una leggera angolazione rispetto al muro - quindi la polvere si depositerà principalmente sul telaio;
i quadri non pendono vicino agli apparecchi di riscaldamento - le alte temperature li rovinano, le crepe della vernice.
A piacimento, le immagini sono evidenziate, attirando l'attenzione su di esse.
Come prendersi cura dei dipinti ad olio
I dipinti sono dipinti a olio su tela, un altro tessuto, cartone spesso, legno. Per dare solidità alla luce, protezione dall'acqua e danni fisici, sono rivestiti con una speciale vernice all'abete. La protezione del vetro con un tale panno è facoltativa.
Da polvere, sporco, l'immagine viene pulita con un panno di velluto o flanella, ma non molto bagnata: la superficie assorbirà l'acqua, i tessuti verranno danneggiati. La tela può essere occasionalmente aspirata dalla parte posteriore, se si piega o si è formata un'ammaccatura evidente, la parte posteriore è leggermente inumidita con acqua per allungare la tela.
conclusione
Le tele pittoresche adornano, diversificano l'interno, lo rendono unico, adatto a quasi ogni stanza con un normale livello di umidità. La vera pittura di famosi artisti del passato è proibitivamente costosa. Le riproduzioni fatte dagli artigiani delle città locali e dagli studenti delle scuole d'arte saranno più economiche. Se hai le competenze, puoi fare una semplice astrazione o un paesaggio ad acquerello con le tue mani, progettando con una semplice cornice di acquisto: tutti i tipi di aiuti per la pittura, viene prodotta molta grafica.
La pittura è un modo di rappresentare un mondo reale o immaginario con pennelli, vernici, tela, ma può anche essere fatto su altre superfici. È di vari generi, prodotto in diverse tecniche. Dipingere all'interno di un moderno appartamento di città, una casa privata di campagna, un lussuoso ufficio enfatizzerà lo stile scelto della stanza, dandogli originalità e individualità.
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A proposito di pittura
La pittura è uno dei tanti tipi di belle arti. Nacque nell'antichità, quando l'antenato delle caverne di un uomo iniziò a dipingere sui muri di pietra quadri colorati raffiguranti ciò che lo circondava ogni giorno. Circa 30–35 mila anni fa.
Le vernici sono state realizzate con materiali naturali: dall'ossido di ferro, i colori sono stati ottenuti dal giallo pallido al rosso-arancio, è stato utilizzato anche il manganese. I pigmenti sono stati mescolati con grasso animale, il disegno è stato fatto usando bastoncini, pennelli di setola.
Circa 5 mila anni fa, gli egiziani iniziarono a disegnare. Hanno applicato vernice alle pareti, ricoperta di calce, argilla. Il dipinto si sviluppò, migliorò e nel Medioevo si diffusero le icone pittoresche che decoravano l'interno dei templi. Nel Rinascimento apparvero ritratti e paesaggi a tutti gli effetti; dal 18 ° secolo, le scuole d'arte iniziarono ad aprirsi in diversi paesi europei. Se il 19 ° secolo era molto romantico e i pittori cercavano l'ideale, nel 20 ° secolo l'arte divenne più rigida, un po 'ribelle. Il 21 ° secolo ha portato l'ultima tecnologia digitale, inclusa la tecnologia 3D, ma molti artisti continuano ancora a dipingere a olio su tela.
Tipi, generi
Esistono solo cinque tipi di pittura:
Esistono generi più pittoreschi:
Funzionalità negli interni
Le funzioni dei dipinti nel design sono molto diverse: dalla semplice decorazione al blocco di un buco nella carta da parati, vale a dire:
L'immagine dovrebbe corrispondere allo scopo della stanza: grandi tele con paesaggi sono posizionate nel soggiorno, appetitose nature morte in cucina, colori pastello nella camera da letto, fiori, pesci, animali nel vivaio.
L'uso della pittura negli stili interni
Vari tipi di pittura sono usati in quasi tutti gli interni:
Una varietà di soggetti, temi nella pittura
Le trame sono selezionate in base al design della stanza, alle preferenze personali dei residenti - uno ama esclusivamente il realismo russo come K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, l'altro - la scuola di pittura di New York, che è l'espressionismo astratto, l'avanguardia o il surrealismo che è il terzo simile.
Solo tre generi sono caratteristici della pittura cinese: ritratto, acqua e montagne, fiori e uccelli. Poiché in Cina tutto è realizzato secondo le tradizioni del Feng Shui, ogni elemento ha il suo significato sacro e dovrebbe essere collocato non solo in una certa stanza, ma anche in conformità con il lato del mondo. La pittura russa è divisa in intere epoche - in alcune ci sono donne con abiti magnifici e magnifici palazzi del 18 ° secolo, in altre - la vita di un lavoratore sovietico o un contadino dei primi del 20 ° secolo, nel terzo - una persona moderna nelle infrastrutture sviluppate della metropoli e la realtà che la circonda.
Le trame di dipinti più popolari utilizzate per la decorazione d'interni:
Scelta del colore
Il design del colore è abbinato ai colori degli interni - contrastanti o con tonalità simili. Ogni stanza richiede colori diversi - luce, caldo aumentano visivamente lo spazio, quindi è consigliata per stanze anguste con finestre a nord, buio, freddo - al contrario, strette, quindi sono appese in stanze più spaziose con finestre a sud.
In cucina, si consiglia di posizionare la composizione nei toni verde-arancio, rosso-giallo: la composizione dovrebbe stimolare l'appetito, stimolare una cottura più rapida. Degli artisti raccomandati P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.
Per la camera da letto, vengono scelti colori tenui, trame semplici, non troppo multicolori (scene di battaglia, opere di F. Roubot, rozzo cubismo di P. Picasso, sono completamente inaccettabili). Colore adatto, ritratti monocromatici nello stile di "nudo", A. Matisse, G. Courbet, paesaggi marrone-giallo-verde di I. Shishkin, trame di mare rosa-arancio-blu di I. Aivazovsky.
Grandi dipinti sono appesi nel soggiorno, con un sacco di dettagli, una varietà di colori - in modo che gli ospiti a casa, i proprietari sarebbero interessati a considerarli a lungo. A seconda dello stile della stanza, sono adatti dipinti di I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall e altri.
La scuola materna viene elaborata in base all'età del bambino - per i bambini, gli scolari più piccoli apprezzeranno “l'arte ingenua”, stampe popolari fiabesche, in delicati toni rosa-giallo-blu, adolescenti - pittura neo-realistica, pop art colorata, stencil in bianco e nero .
Come combinare con altri elementi decorativi
Le tele pittoresche si combinano correttamente con tutto ciò che è disponibile nella stanza senza creare dissonanza. Un ritratto in una pesante cornice a baguette non si adatta a un interno minimalista giapponese, l'astrazione senza cornice non è adatta a Empire, Classics, Gothic, offrendo lussuosi mobili intagliati e patinati.
In genere, i dipinti sono appesi all'altezza degli occhi: grandi: alla stessa distanza dai mobili più vicini, quelli piccoli possono essere disposti in modo casuale se si trovano tutti sulla stessa parete o alla stessa altezza se posizionati su due o più pareti. L'unico è posto in un posto prominente, ma se lo spazio lo consente, non viene lasciato solo.
Suggerimenti su dove appendere
Il design degli interni di stili diversi prevede diversi posizionamenti, principalmente a parete, ma è consentito appendere quadri su colonne, pendii ripidi dei piani attici.
Suggerimenti utili sul posizionamento:
Come prendersi cura dei dipinti ad olio
I dipinti sono dipinti a olio su tela, un altro tessuto, cartone spesso, legno. Per dare solidità alla luce, protezione dall'acqua e danni fisici, sono rivestiti con una speciale vernice all'abete. La protezione del vetro con un tale panno è facoltativa.
Da polvere, sporco, l'immagine viene pulita con un panno di velluto o flanella, ma non molto bagnata: la superficie assorbirà l'acqua, i tessuti verranno danneggiati. La tela può essere occasionalmente aspirata dalla parte posteriore, se si piega o si è formata un'ammaccatura evidente, la parte posteriore è leggermente inumidita con acqua per allungare la tela.
conclusione
Le tele pittoresche adornano, diversificano l'interno, lo rendono unico, adatto a quasi ogni stanza con un normale livello di umidità. La vera pittura di famosi artisti del passato è proibitivamente costosa. Le riproduzioni fatte dagli artigiani delle città locali e dagli studenti delle scuole d'arte saranno più economiche. Se hai le competenze, puoi fare una semplice astrazione o un paesaggio ad acquerello con le tue mani, progettando con una semplice cornice di acquisto: tutti i tipi di aiuti per la pittura, viene prodotta molta grafica.